Spectacle vivant
Spectacle vivant

28 février 2008, pétition lancée par le CRAC Centre


C R A C - CENTRE
Signez la pétition ici


Vers le démantèlement de la diversité
artistique et culturelle
en Région Centre ?


  • L’avènement et la banalisation manifeste d’un discours fondé sur la libre concurrence dite «nécessaire» entre secteur marchand et action publique.
  • En ce début d'année, les retours partiels de la Direction Régionale des Affaires Culturelles font apparaître un désengagement de l'État dans le soutien qu'il apportait jusqu'alors à un panel d'acteurs de l'action culturelle. Les plus touchées sont les associations artistiques et culturelles, compagnies, salles de spectacles, les festivals, cinémas de proximité, lieux de diffusion alternatifs et espaces de création.
  • Une politique budgétaire qui tend à séparer la création, la diffusion, l’éducation artistique et l’action culturelle.
  • Ce désengagement, bien que portant sur des montants relativement modestes pour l’Etat : de 5 à 20.000 € par structure et par an, soit l’équivalent de la moitié du budget annuel d’une structure) met en péril des structures et des emplois. Il a pour conséquence immédiate une réduction drastique des activités à destination des publics. Il n’a été précédé d’aucune concertation ni annonce. Aucune proposition d'évolution graduelle n'ont été proposée à ce jour aux structures concernées dont, les bilans d'activités et l'intérêt général de leurs actions n'ont été remis en cause.
  • Toutes formes de désengagement a des conséquences sur les politiques locales.
  • Cette évolution brutale de ces aides publiques va avoir pour conséquence de transformer profondément le paysage culturel de notre région. Elle remet en cause un maillage territorial qui garantissait une diffusion plurielle, la rencontre des œuvres avec un public large et diversifié, la pluralité de la production, la sensibilisation et la formation des publics.

QU’EST-CE QUE L’ACTION CULTURELLE EN REGION CENTRE ?
  • Aujourd’hui, l'avènement du multimédia sur Internet, l’omniprésence de la télévision dans le quotidien et l'utilisation massive d'outils numériques transforment en profondeur les pratiques culturelles. Ceci induit de nouveaux types de relations entre artistes, diffuseurs, producteurs et spectateurs. Nos structures jouent un rôle prépondérant : à la croisée de ces évolutions, elles travaillent quotidiennement à la construction de clefs de lecture et réalisent un travail charnière de pédagogie, de médiation en utilisant des cadres d'action perpétuellement réinventés dans les écoles, les hôpitaux, les prisons et, bien sûr, tout au long de l’année dans nos quartiers :
  • Les soirées de la Mariée Désirante (projections de films expérimentaux à la Scène Nationale d’Orléans)
  • Festival Extension (Tours)
  • Festival Quartier documentaire (Orléans)
  • Festival BanditsMages (Bourges)
  • Le village numérique (Orléans) …

Bien que les enjeux soient importants pour la diversité culturelle, les collectivités territoriales ne pourront pallier la diminution conséquente ou l'arrêt de ces financements. Or les structures concernées sont parmi les plus fragiles. Par leur petite taille, d’abord, mais aussi car celles-ci n’ont pas la même visibilité auprès du grand public qu’un cinéma ou un théâtre par exemple. Il est plus facile de s’attaquer aux petites associations ou compagnies qu’à ceux qui ont pignon sur rue. De plus, il faut savoir que chaque opération, même ponctuelle, demande un long travail souterrain, souvent mené par des bénévoles. Et sans appui financier pour couvrir les dépenses de fonctionnement, aucun projet ne peut aboutir.

Dans sa lettre de mission à la Ministre de la Culture du 01/08/2007, le Président de la République demande de « veiller à ce que les aides publiques favorisent une offre répondant aux attentes du public ». Or qui peut répondre efficacement à cette demande sinon ces petites structures, dont l’existence assure à la fois diversité de l’offre et proximité géographique ?



ET DEMAIN ?

Les baisses de subvention ciblent aujourd’hui le spectacle vivant, le multimédia, le cinéma et l’audiovisuel mais concernera certainement demain tous les secteurs artistiques et culturels sous différentes formes. Ex: Suppression de l’aide à la production réservée aux artistes plasticiens. La licence d'entrepreneur de spectacles qui est désormais obligatoire pour tout responsable de structure associative ou commerciale dont l'activité habituelle est la production de spectacles…

Autre exemple avec l’offensive des grands Circuits contre les salles de proximité à programmation Art et essai et contre les petites salles en milieu rural. Les Circuits accusent les salles aidées par les collectivités territoriales de concurrence déloyale. Or, contrairement aux Circuits, ces salles mènent un travail d’action culturelle et de diversification de la programmation qui les fragilise économiquement d’autant plus que les Circuits font pression sur les distributeurs pour monopoliser les films art et essai porteurs et veulent imposer un cinéma à plusieurs vitesses.

Quel choix aura le public lorsqu’il n’existera plus que les grandes institutions (musées, cinémas multiplexes, théâtres nationaux). Lesquels proposeront une palette plus réduite puisqu’il n’y aura plus autant de partenariats et de rencontres comme aujourd’hui avec les acteurs locaux actuels ?

C'est pourquoi nous souhaitons alerter l'opinion publique en amenant des éléments d'information aux élus, médias et réseaux d'acteurs sur le bien-fondé de nos actions et en favorisant l'ouverture d'un dialogue avec les pouvoirs publics sur la base d'une évaluation qualitative et quantitative des politiques publiques dans le domaine de la culture en région Centre.




25 février 2008, communiqué du Syndéac

25 février 2008
communiqué du Syndéac
relatif à la journée de mobilisation
du 29 février



Le dégel annoncé par le gouvernement pour le budget culture 2008 s'avère très insuffisant : près de la moitié des sommes a été utilisée pour payer les crédits d'investissement et les engagements de cofinancements européens. De la sorte, les aides aux compagnies indépendantes, les crédits d'action culturelle et les subventions aux festivals ainsi qu'à de nombreuses structures demeurent sévèrement touchés.

Le SYNDEAC appelle donc tous ses adhérents à rejoindre la mobilisation unitaire contre le désengagement de l'Etat qui aura lieu le:

vendredi 29 février 2008
à Paris
à partir de 15h00
Place du Palais Royal

28 février 2008, Le Monde

LE MONDE | 27.02.08 | 17h48
Lyon Envoyée spéciale

A Lyon, le gel des crédits
épargne les "gros"


Le directeur régional des affaires culturelles (DRAC) Rhône-Alpes, Jérôme Bouët, n'a pas eu l'autorisation de rencontrer Le Monde : l'affaire est trop sensible à l'approche des élections municipales. Sans doute aussi les récentes décisions en matière de crédits de l'Etat ne sont pas faciles à faire digérer aux théâtres et autres lieux culturels.

Car M. Bouët doit gérer la baisse du budget du spectacle vivant. Il avait fait un choix révolutionnaire : après l'annonce du gel de crédits de 6 %, fin 2007, il estimait qu'il fallait préserver les compagnies, déjà fragiles, et demander aux grosses institutions de consentir un effort. Mais il a dû s'adapter aux consignes de la ministre de la culture : en janvier, Christine Albanel décidait d'épargner le "cœur de réseau" (scènes nationales, centres dramatiques nationaux...) des coupes budgétaires. Dans la redistribution des cartes, les "gros", largement subventionnés, sont généralement les gagnants, et les "petits", déjà moins dotés, les perdants.

L'opéra en centre-ville, le Théâtre national populaire (TNP) de Villeurbanne,
le Centre chorégraphique national de Maguy Marin, à Rillieux-la-Pape, ont retrouvé leurs crédits de 2007. La Maison de la danse à Lyon, bien que non labélisée, est passée entre les gouttes. Mais pas l'Orchestre national de Lyon (- 94.000 euros) ni le Grame, centre national de création musicale (- 30.000 euros).

De leur côté, les scènes moins connues comme
le Théâtre de la Renaissance d'Oullins ou celui de Givors perdent 4 % des aides de l'Etat. Certes, les compagnies n'ont pas été touchées. Mais beaucoup fonctionnent aussi grâce aux crédits de l'action culturelle, inscrits sur une autre ligne budgétaire. Or ceux-ci sont en chute de 56 % dans la région, soit un manque à gagner de 600.000 euros. D'autres ont recours aux subsides de la politique de la ville, telle la compagnie Là Hors De, du quartier de la Duchère, à Lyon. En 2007, la DRAC gérait ainsi 34 millions d'euros pour le spectacle vivant, dont 29 millions pour les institutions et 5 millions pour une centaine de compagnies.

"
Nous sommes en danger parce que les compagnies sont en danger. Si elles n'ont plus les moyens de faire des ateliers avec le public, on est foutus", résume Gisèle Godard, qui dirige le Théâtre de Vénissieux et mène des projets d'éducation artistique via les compagnies. L'une d'elles, La Cordonnerie, vient de perdre l'aide de la DRAC de 10.000 euros. Ne restent plus que les 20.000 euros du conseil régional et le soutien des théâtres qui coproduisent ses ciné-concertsc.



Le "zinzin" réactivé

"
Il y a un risque pour l'emploi. Entre 500 et 700 intermittents du spectacle sont sortis de l'assurance-chômage en Rhône-Alpes depuis la réforme de 2003", indique Vincent Bady, ex-président du Syndicat national des arts vivants (Synavi) et membre du Nouveau Théâtre du 8e, à Lyon. Syndicats et directeurs de lieux subventionnés ont réactivé le "zinzin", groupe de vigilance né de la crise de l'intermittence. Les gros calibres et les petites structures se serrent les coudes : tous travaillent en réseau. Que l'un vienne à être fragilisé, et le château de cartes vacille

"
La présence de l'Etat, même symbolique, est nécessaire, souligne Françoise Pouzache, directrice du Théâtre de Givors. Il ne faut pas laisser les coudées franches aux collectivités locales : j'ai des collègues qui soumettent leur programmation aux élus..." Patrice Beghain, adjoint à la culture du maire de Lyon, Gérard Collomb (PS), n'est pas optimiste : "La confusion va se dissiper après les municipales. Nous ne sommes pas à l'abri de nouvelles coupes budgétaires." Et il prévient : "La ville consacre plus de 20 % de son budget à la culture et ne va pas suppléer au retrait de l'Etat."

Symbole de la montée en puissance de Lyon,
Les Subsistances, lieu de fabrique artistique, n'auraient jamais vu le jour sans l'impulsion de la ville et de la région. Ses directeurs espéraient "un redéploiement" des aides de l'Etat en leur faveur. Ce ne sera pas pour 2008. A Vaulx-en-Velin, le centre culturel Charlie-Chaplin ne reçoit plus d'aide ministérielle depuis plusieurs années. C'est là que, fin janvier, la secrétaire d'Etat à la politique de la ville, Fadela Amara, a évoqué son plan pour les banlieues - qui ne dit rien sur la culture.

Un peu amer, le directeur du lieu, Marc Masson, raconte : "
La DRAC nous dit : on ne vous subventionne plus, mais on aide les artistes en résidence chez vous." La roue tourne : l'une d'elles, la Nième Compagnie, vient d'apprendre que sa convention avec l'Etat ne serait pas reconduite.

Clarisse Fabre


Février 2008 : Pays de la Loire, pacte des collectivités de gauche

Pacte des collectivités de gauche
pour des politiques culturelles dynamiques



Le gouvernement renonce
à l’ambition culturelle de la France !




La diminution du budget et la réorganisation du Ministère de la Culture auront de lourdes conséquences pour les professionnels et les publics de nos régions.

Aujourd’hui la Direction régionale des affaires culturelle des Pays de la Loire se refuse à communiquer l’ensemble de ses prévisions budgétaires et les baisses de subvention au secteur culturel. Pourtant, apparaît au coup par coup un important retrait dans tous les secteurs de la culture :
  • moins 43% sur l’action en direction des publics
  • moins 45% sur l’action en faveur de l’aménagement du territoire
  • moins 17% pour les établissements d’enseignement supérieur musique et danse
  • moins 30% pour les associations départementales pour la musique et la danse
  • moins 50% sur les politiques culturelles à l’international
  • disparition à terme des aides aux festivals
  • forte diminution sur les principaux établissements culturels de la Région,
  • scènes Nationales, compagnies théâtrales...

Au total, ce sont plusieurs centaines de milliers d’euros de financements culturels dans notre région qui disparaissent.

Aucun des secteurs de la vie culturelle n’est aujourd’hui en situation de continuer à supporter une baisse de l’investissement de l’Etat. Patrimoine, industries culturelles, spectacle vivant... des inquiétudes se confirment petit à petit pour l’emploi culturel et la pérennité d’une offre artistique diversifiée et de qualité aux publics.

Ce contexte budgétaire n’est pas conjoncturel mais l’affirmation de la volonté du gouvernement de se désengager des politiques culturelles pour les faire assumer par les collectivités locales ou les livrer au secteur marchand.

Etranglées par de nouvelles charges non compensées par l’Etat dans de nombreux secteurs de la vie publique, les collectivités ne pourront pas combler les abandons de l’Etat.

Face au désengagement de l’Etat, les collectivités locales dirigées par la gauche résistent autant que possible à l’effritement d’une ambition républicaine pour la culture. Elles revendiquent une vision de la culture au cœur de leur projet de territoire.

Cependant, refusant de laisser s’étouffer la vie culturelle et de jouer l’opposition et la mise en concurrence entre acteurs culturels, les collectivités locales de gauche, Région des Pays de la Loire, Département de Loire-Atlantique, Villes de Nantes, Angers, Le Mans, La Roche-sur-Yon, choisissent ici d’œuvrer ensemble pour maintenir une dynamique et offrir desperspectives possibles aux acteurs et aux citoyens.

Elles affirment leur volonté de construire ensemble une société de la culture et de la connaissance fondée sur l’idéal démocratique d’un citoyen instruit, éduqué, cultivé et donc armé d’un esprit critique et appellent à la mobilisation de toutes les collectivités qui partagent cette démarche dans la région.

C’est pour cette raison que l’Education et l’Ecole, les Arts, les Sciences et la Culture occupent une place centrale dans les projets électoraux, comme leviers d’émancipation et de développement tant pour les individus que pour la collectivité.

A contre-pied de l’Etat, elles revendiquent :
  • une attention particulière aux pratiques amateurs et à l’accompagnement des publics
  • un engagement au service de l’émergence artistique et de la diversité culturelle

Même si la diversité des contextes territoriaux impose le respect de la diversité des politiques culturelles pour lesquelles chaque collectivité assume en toute indépendance ses responsabilités, les collectivités s’engagent pour œuvrer ensemble à des politiques culturelles harmonisées.

Afin de fortifier l’action politique qu’ils entreprennent pour la culture, les élus de Villes, Intercommunalités, Département et Région issus de la gauche en Pays de la Loire s’engagent à :

  • assurer une coordination régulière entre collectivités dans un rôle de veille, de critique et de propositions face aux choix du gouvernement pour la culture
  • renforcer la concertation entre collectivités dans les décisions à prendre pour le développement des initiatives culturelles
  • rencontrer régulièrement professionnels et acteurs culturels
  • associer à ces rencontres territoriales une Conférence permanente de la culture à l’initiative du Conseil Régional des Pays de la Loire
  • soutenir les dynamiques de mise en réseau des différents secteurs de la culture.

Fortes de cet appel, les collectivités souhaitent démontrer qu’elles assument pleinement leurs compétences et responsabilités et qu’elles agiront en confiance avec les acteurs de la culture.

24 février 2008 Les acteurs artistiques et culturels de la Seine-Saint-Denis lancent un appel à soutien


Que vous soyez de Seine-Saint-Denis ou non,
si vous souhaitez rejoindre notre action,
merci d’envoyer votre soutien ici.



L’Etat abandonne l’art et la culture

Et vous ?



L'Etat se désengage du financement de l'art et de la culture. Les Laboratoires d'Aubervilliers sont directement concernés, une baisse de 11% affecte leurs activités en 2008. Les acteurs artistiques et culturels de la Seine-Saint-Denis lancent un appel à soutien que vous trouverez ci-dessous.
Nous sommes acteurs artistiques et culturels du département de la Seine-Saint-Denis, dans la diversité de nos statuts : centres dramatiques nationaux, scène nationale, scènes conventionnées, théâtres de ville, nouveaux territoires de l’art, espaces d’art visuel, cinémas plublics, équipements de musiques actuelles, festivals, compagnies et artistes indépendants. Nous subissons tous des réductions importantes (pour certains jusqu’à - 80% !) des crédits jusque-là affectés à nos structures par le ministère de la Culture.
Cette réduction concerne particulièrement – ce qui constitue un beau paradoxe en ces temps de « plan pour la banlieue » – tout le domaine habituellement nommé « démocratisation culturelle ». Il s’agit de toutes les actions que nous menons en direction des populations pour rendre possible la rencontre avec l’art dans nos cités.

Il est évident que plus l’oppression sociale est grande, plus les difficultés quotidiennes auxquelles se confrontent les familles limitent l’horizon de vie, plus la possibilité de s’intéresser à l’art, aux œuvres, est improbable. L’exclusion et les discriminations s’en trouvent ainsi renforcées. D’autant plus que certains considèrent que la culture n’est de toute façon pas une priorité, face aux problèmes de logement, de survie économique.

Plutôt que parler d’art, on prône alors une culture au rabais, instrumentalisée dans le meilleur des cas pour la paix sociale, l’occupationnel. Et l’on finit par ne même plus parler de culture, et par répondre à l’immense souffrance qui s’exprime dans nos quartiers par un déploiement de la force sans cesse plus massif.

Pourtant, l’un des principes fondateurs de l’émancipation humaine ne réside-t-il pas justement dans l’effort pris en charge par la société tout entière pour que chacun puisse avoir accès au savoir, aux œuvres des auteurs ? Il s’agit bien sûr de définir ainsi un horizon de responsabilité publique, sans jugement de valeur sur tel ou tel comportement individuel. Mais à une époque de plus en plus écrasée par l’uniformisation des esprits créée par les industries culturelles, les démarches singulières vers la fréquentation de tel ou tel auteur ne vont pas de soi pour le plus grand nombre.

Il faut en créer les conditions. C’est ce que nous nous acharnons tous à faire, dans la diversité de nos disciplines, de nos approches.

Tous, nous recherchons le contact et le partenariat avec les établissements scolaires, les associations, les centres sociaux, de multiples organismes pour que la population dans sa multiplicité puisse être mise en contact avec le théâtre, la danse, les arts plastiques, la musique et les images non marchandes, la littérature.

Tous, nous savons que sans une politique publique forte, des territoires entiers seront désertés par l’art et la culture, justement ceux où les personnes qui y vivent en sont le plus éloignées.

Ce sont les crédits qui nous permettent de mener ces actions qui se trouvent le plus gravement amputés. Nous ne pouvons pas l’accepter, au nom de l’équité sociale, au nom du développement harmonieux de notre société. Dans ce domaine également, se met en place une mécanique profondément inégalitaire : santé, enseignement, emploi, logement, culture, la logique libérale à l’œuvre va se traduire par des centaines de milliers, voire des millions de citoyens laissés sur le bas côté. Et donc par une société malade.

Pour ce qui nous concerne, nous appelons à un large rassemblement citoyen, à l’établissement de toutes les convergences avec les enseignants, les associations, les acteurs du secteur social, de la politique de la ville, tous les partenaires naturels de nos démarches. Pour la première fois dans l’histoire de la Vème République, non seulement l’Etat n’augmente pas les crédits de la culture, mais il les diminue. Cette baisse pourrait-être fatale à nos activités.



Nous demandons :
  • le rétablissement par le ministère de la Culture de tous les crédits amputés sur l’exercice en cours, aussi bien pour la création que pour les actions artistiques et culturelles
  • la programmation d’un effort significatif dans ces domaines pour les exercices à venir


Premiers signataires :
Patrick Cahuzac (Inventaire/Invention), Patrice Cahen (Cinéma Louis Daquin, Blanc-Mesnil), Yvane Chapuis (Les Laboratoires d’Aubervilliers), Cendre Chassanne (cie Barbès35, Montreuil), René Chéneaux (cie Kick Théâtre), Claude Coulbaut (direction de la Culture du Conseil général), Anna Defendini (CCAS EDF GDF), Forum de Blanc-Mesnil, Antonio Gallego (plasticien), Régis Hébette (L’Echangeur, Bagnolet), Emmanuelle Jouan (Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France), Véronique Lescluse (Espace Michel Simon, Noisy-le-Grand), Olivier Marboeuf (Khiasma, Les Lilas), Gilles Sampieri (Le Colombier, Bagnolet), Michèle Soulignac (Périphérie, Montreuil), Denis Vemclefs (Espace 1789, Saint-Ouen)…..
Les Laboratoires d'Aubervilliers sont une association régie par la loi 1901, subventionnée par la Ville d'Aubervilliers, le Conseil général de la Seine-Saint-Denis, le Conseil régional d'Île-de-France, le Ministère de la Culture et de la Communication (Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France au titre de l'aide Associations conventionnées).
Les Laboratoires d'Aubervilliers sont membres du réseau Tram.






De plus, une journée de mobilisation nationale est prévue
le vendredi 29 février 2008
à 15h Place du Palais Royal


Vendredi 29 février à Paris : journée de mobilisation nationale

Appel à mobilisation de l'UFISC
Union fédérale d'intervention des structures culturelles
Avant et après le 29 février 2008
retrouvez toutes les infos sur cette mobilisation,
à Paris comme dans les autres régions,
sur www.29fevrier.over-blog.com
29fevrier@gmail.com



Journée de mobilisation nationale
contre le desengagement
de l'Etat dans la culture



diversité artistique et culturelle en danger !


vendredi 29 février à Paris
place du Palais Royal à 15H00


L'Etat a décidé de réduire le budget qu'il consacre à la culture. Les acteurs culturels commencent l'année 2008 dans la plus complète incertitude concernant leurs financements. Les plus touchées par ce désengagement de l'Etat sont les associations artistiques et culturelles, compagnies, salles de spectacles, lieux d'accompagnement des pratiques amateurs qui constituent le vivier de la création et de l'innovation, et sont par leur proximité les premières interlocutrices des populations.


Les baisses annoncées touchent au financement de la création et de la diffusion. Mais plus encore, à l'heure où l'éducation artistique et le droit à la culture pour tous sont affirmés comme prioritaires par le Président de la République, ce sont les aides aux actions culturelles en zone rurale, dans les quartiers, les écoles, les hôpitaux, les prisons qui sont largement diminuées, voire annulées.

L'Etat, en se désengageant, démantèle le maillage artistique et culturel français, renforce les inégalités territoriales, lamine l'action de proximité et confine les populations à l'offre unique et globale des industries du divertissement.

L'Etat refuse de voir l'importance économique, sociale et symbolique des milliers d'équipes qui font la dynamique artistique et culturelle de notre pays. En faisant reposer les baisses de crédits sur des structures qui sont parmi les plus fragiles du champ culturel, et en centralisant ses moyens sur ses propres institutions, l'Etat met en danger la diversité artistique et culturelle en France.

Il n'y a pas de diversité artistique et culturelle sans diversité des initiatives sociales et économiques et sans reconnaissance réelle du droit culturel de tous les citoyens français.



Par cet appel, l'UFISC – Union fédérale d'intervention des structures culturelles demande

    • l'arrêt immédiat des baisses annoncées par l'Etat,
    • la concrétisation d'une politique ambitieuse, innovante et démocratique, prenant en compte l'ensemble des acteurs,
    • la mise en place d'espaces de concertation en régions.

Et nous appelons les publics, l'ensemble des compagnies, lieux, associations d'éducation populaire, artistes amateurs et professionnels, bénévoles, élus locaux, directeurs des affaires culturelles, médias, et tous ceux qui pensent que la culture de proximité et la diversité artistique ne doivent pas disparaître, à se rassembler dans toutes les régions de France vendredi 29 février.



A Paris, rendez-vous est donné
Place du Palais Royal
à partir de 15H


pour un CULTURETHON géant !!!





L'UFISC (Union Fédérale d'Intervention des Structures Culturelles) regroupe :

  • LA FEDERATION - Association professionnelle des arts de la rue FEDUROK - Fédération des lieux de musiques amplifiées/actuelles
  • SYNAVI - Syndicat national des arts vivants- SCC - Syndicat du Cirque de Création
  • FSJ - Fédération des Scènes de Jazz et de musiques improvisées
  • CITI - Centre International pour le Théâtre Itinérant
  • RESEAU CHAINON - Fédération des Nouveaux Territoires de l'Art
  • ACTES IF - Réseau solidaire de lieux culturels franciliens
  • RIF - Confédération des réseaux départementaux de lieux de musiques actuelles/amplifiées en Ile-de-France
  • SMA - Syndicat national des petites et moyennes structures non lucratives de Musiques Actuelles
  • ZONE FRANCHE - Fédération des musiques du monde.


UFISC
Périphérie - 87 bis, rue de Paris - 93100 Montreuil
Tél. 01 41 50 01 93 - Fax. 01 48 31 95 45www.peripherie.asso.fr

23 janvier 2008, Télérama

Y a-t-il encore un ministre à la Culture ?


Christine Albanel humiliée, une politique "notée" par un cabinet privé, un projet de réorganisation calqué sur le modèle de l'entreprise... La Rue de Valois survivra-t-elle au culte de la performance ?


Christine Albanel. Photo : Olivier Roller.



Le spectacle est désolant. Des rumeurs de départ de la ministre sans cesse relancées, et cela depuis sa nomination, des conseillers officiels ou officieux imbus de leur personne, distillant le poison sans le moindre sens du service de l'Etat ou de leur dignité, des prétendants à la succession faisant honteusement la roue ou le pied de grue sous les fenêtres du président, un président qui, un jour, adresse à sa ministre une lettre de mission quasiment humiliante et, le surlendemain, annonce en sa présence, et devant une presse médusée, la fin de la publicité sur les chaînes de la télévision publique ; il semble bien que la ministre en question n'ait été ni consultée ni informée. Et ce n'est rien dire de l'extravagant projet, rendu public il y a quelques jours à peine, de notation trimestrielle du ministère et de sa titulaire (1) sur la base de seize critères non moins extravagants, tels que l'évolution de la fréquentation des musées dont l'entrée est gratuite, la part de marché des films français sur le territoire national, le nombre de fichiers audio ou vidéo piratés...

Comme si Christine Albanel, en admettant qu'elle le veuille, y pouvait grand-chose, alors que dans le même temps, on s'ingénie, au sommet de l'Etat, à lui couper bras et jambes. Certes, à quelques mois des élections municipales et d'un remaniement ministériel donné comme très probable, la notation des ministres permettra - on l'imagine - d'élever les uns ou d'écarter les autres. Mais là n'est pas l'essentiel.





Christine Albanel ne s'honorerait-elle pas en remettant sereinement sa démission à un président qui, soit n'a pas besoin d'elle, soit ne lui fait pas confiance ?





Si ce tableau de bord avait été établi par le Parlement, précisément élu - faut-il le rappeler ? - pour contrôler l'action du gouvernement et des ministres, le mal eût été moindre et les apparences, sauves. Seulement, ce tableau de bord est assez largement l'oeuvre d'un cabinet de stratégie privé, Mars & Co, sollicité par les services du Premier ministre et opérant avec une méthodologie et une logique propres à l'univers de l'entreprise privée. Comme s'il n'y avait plus aujourd'hui la moindre différence de nature entre un Etat et une entreprise et que leurs finalités étaient devenues à peu près identiques. Les cabinets ministériels, nous dit-on pour nous rassurer, ont été associés à la définition de ces critères (2). Qu'en avons-nous à faire puisqu'ils n'existent que pour répondre aux injonctions du pouvoir politique ? On nous dit encore qu'il n'y a pas de raison pour que la dépense culturelle de l'Etat ne fasse pas l'objet d'une évaluation rigoureuse et régulière. C'est mille fois juste, mais qui en maîtrise les outils et la méthode ? Et à quel titre et pour quelle finalité ? On nous dit enfin qu'il n'y a pas lieu de craindre les chiffres ni les statistiques puisqu'ils ne font que traduire la réalité. Oui, mais alors quel est ce monde dans lequel nous devrions vivre avec un tableau de bord trimestriel en guise de boussole ? Et qui nous fera croire que l'activité publique peut être mesurée quasiment en temps réel sous les yeux émerveillés ou scandalisés du citoyen-télé-consommateur qui saurait enfin où va l'argent de ses impôts ? Tout s'embrouille et nous embrouille. Rien n'est vraiment à sa place dans cette affaire, le privé/le public, le politique/le comptable, le président/la ministre, le langage/la communication, l'art/les industries culturelles, le temps court/le temps long... Et d'ailleurs, qui est aujourd'hui ministre de la Culture et de la Communication ? Nul ne jurerait plus que c'est encore Christine Albanel, dont on en vient à se demander si elle ne s'honorerait pas en remettant sereinement et fermement sa démission à un président de la République qui, soit n'a pas besoin d'elle, soit ne lui fait pas confiance.

Peut-être en temps normal n'y aurait-il pas lieu de s'alarmer de ce désordre singulier dans la conduite des affaires publiques. Il se trouve que le ministère de la Culture et de la Communication est engagé, avec d'autres ministères, et à la demande du président de la République, dans le considérable chantier de la RGPP, c'est-à-dire la révision générale des politiques publiques.

Ce projet, formellement sans rapport avec l'évaluation mentionnée plus haut, est présenté comme l'un des enjeux majeurs du quinquennat. C'est le Premier ministre qui l'annonce le 10 juillet dernier. Piloté conjointement par l'Elysée et Matignon, le chantier a pour objets la remise à plat du fonctionnement de l'Etat, le retour à l'équilibre des finances publiques à l'horizon 2010-2012, l'amélioration de la performance de la dépense publique et une réduction conséquente du nombre des fonctionnaires (3). Il s'agit d'imposer au cœur de l'action publique la culture du résultat, largement inspirée une fois encore du modèle entrepreneurial. Concernant le ministère de la Culture, plusieurs grandes orientations sont d'ores et déjà retenues par le Conseil de la modernisation des politiques publiques, que préside Nicolas Sarkozy. Elles ont été officialisées le 12 décembre dernier. Il s'agit entre autres d'une réforme substantielle de l'administration centrale, devant passer de dix à quatre ou cinq directions, de la création d'une direction des industries culturelles et des technologies, d'une plus grande autonomie des grands opérateurs culturels, tels que musées ou grands lieux patrimoniaux, en échange d'un plan pluriannuel de performance... Une seconde étape de modernisation est annoncée pour le printemps prochain, le tout devant être mis en place d'ici à 2011. Pareille réforme, si du moins l'enjeu est bien la seule rénovation de la Rue de Valois et non son démantèlement progressif, exigerait au minimum une ou un ministre assuré de sa longévité, d'un poids politique certain et d'une grande liberté de décision et de négociation. Pour l'heure, nous en sommes loin et c'est ce qui nourrit le soupçon. Où veut-on en venir au juste ?

Outre qu'il est politiquement fragile, tout donne à penser que le ministère de la Culture et de la Communication ne maîtrise pas son devenir et qu'il n'est plus en capacité de faire prévaloir au plus haut niveau de l'Etat une manière d'exception culturelle lui permettant de préserver certaines de ses spécificités. Est-ce à dire qu'il est dispensé jusqu'à la fin des temps de rendre des comptes ? Evidemment non. D'ailleurs, même s'il le fait imparfaitement, il le fait infiniment plus qu'on ne le dit ; il n'existe pas d'établissement culturel de quelque importance qui ne doive d'une manière ou d'une autre justifier ses subventions et l'usage qu'il en fait. Seulement, tout comme l'Education ou la Santé, et peut-être même davantage qu'elles deux, ce ministère ne résistera pas longtemps au rouleau compresseur des chiffres, de la statistique, voire de la RGPP qui s'annonce. Ou alors, il sera devenu un haut commissariat aux industries culturelles.

Pourquoi cela ? Parce qu'il est par nature un ministère de l'offre et non de la demande. Au seul regard de la demande du public, il n'y a pas de légitimité ni vraiment de sens à ce que l'Etat soutienne d'une manière quelconque la littérature de création, le spectacle vivant, les librairies indépendantes, le cinéma d'auteur, la musique contemporaine, l'intervention d'artistes dans des lieux de réclusion ou n'importe quelle forme de création. Il y a même de l'inutilité à le faire ; c'est le périmètre de gratuité de l'intervention publique. Le veut-on ou ne le veut-on plus ? L'ennui dans cette histoire, c'est que la Rue de Valois tout comme la gauche culturelle ont longtemps méprisé toute espèce de réflexion autour de l'évaluation de leurs actions au seul motif que l'art et la culture n'ont pas de prix. Et quand il aurait fallu réinventer une politique culturelle et repenser un service public de la culture pour le troisième millénaire, tous ou presque ont attendu qu'on les leur impose. Nous y voilà. Peut-être voyons-nous apparaître les premiers signes de la rupture tant annoncée par Nicolas Sarkozy au fil de sa campagne électorale.

Daniel Conrod
(1) Ce nouveau mode d'évaluation concerne l'ensemble des ministères et des ministres.

(2) En novlangue administrative, on appelle cette pratique une « fertilisation croisée des compétences ».

(3) 350.000 fonctionnaires devraient partir à la retraite dans les quatre ou cinq prochaines années. S'agissant du ministère de la Culture, on parle d'un millier de départs sur la même période.

17 janvier 2008, l'Humanité

Rencontres


Inquiétudes transversales
par Jean Roy

Plus de trois cents professionnels du cinéma se sont retrouvés vendredi dernier au Saint-André-des-Arts.


C’était, vendredi, au Saint-André-des-Arts, à Paris, salle de cinéma emblématique de ce que la curiosité d’un homme, Roger Diamatis, a pu apporter sur les écrans de l’art et essai pendant des décennies. Plus de trois cents personnes étaient là, venues de toute la France, chacune représentative de cet esprit d’indépendance qui permet à tout le cinéma d’exister. Car, pour qu’il y ait des films, il faut des producteurs, des réalisateurs, des techniciens, des comédiens (ils étaient là), mais aussi des distributeurs, des exploitants, des festivals, des ciné-clubs, des critiques, des enseignants, des structures, des associations, conditions « ciné qua non » pour avoir à l’arrivée l’essentiel… des spectateurs.

Parmi les inquiétudes, la baisse importante des crédits d’État alloués à la diffusion culturelle cinématographique ; l’incertitude quasi totale pour les porteurs de projets quand aux apports respectifs du ministère de la Culture, via les crédits déconcentrés en DRAC, et du CNC, appelé à la rescousse dans une grande improvisation ; l’annonce d’une révision générale des politiques culturelles, dont on ne connaît ni les orientations ni les conséquences, quant à l’avenir des DRAC ; une véritable incertitude quant aux liens futurs entre le ministère et le CNC. Chacun, à son niveau, se sent menacé. Paranoïa ? Certainement pas. Preuve en a été fournie par un employé du ministère scandalisé par les consignes internes et les méthodes prescrites pour couper dans l’aide publique, qu’il a pris le risque de dévoiler. Trois heures n’ont pas été de trop pour que ceux qui le souhaitaient puissent s’exprimer. Formidable échange qui a permis - bien que tous soient peu ou prou d’accord sur le diagnostic dès le départ comme il est obligé dans ce genre de rencontres - de mesurer, dans leur complémentarité, la variété des situations comme le désir de riposter ensemble.

C’est ainsi qu’on a pu entendre, parmi d’autres, Philippe Germain, délégué général de l’Agence du court métrage ; Eugène Andréansky, délégué général des Enfants de cinéma ; Olivier Bruand, délégué général du Groupement national des cinémas de recherche ; Gilles Sacuto, producteur ; Éric Guirardo au nom de la Société des réalisateurs de films ; Geneviève Troussier, présidente de l’Association des cinémas de l’Ouest pour la recherche ; Séverine Rocaboy, présidente de l’Association des cinémas de recherche de l’Île-de-France ; Christian Odos, pour le Syndicat des distributeurs indépendants ; Dominique Bax, présidente de Carrefour des festivals ; Claude Michel pour la CGT spectacle ; Janine Bertand pour les ciné-clubs ; Claire Vapillon, vice-présidente de la FFMJC, etc, et noter la présence indéfectible du sénateur Jack Ralite.

Sur le champ ont été actées la création d’un collectif national de l’action culturelle cinématographique et la demande faite au ministère de rencontrer les professionnels des filières de l’action culturelle cinématographique. Un appel a été lancé à signature à partir d’un texte commun.

Pour en savoir davantage : http://cinema-diversite-culturelle.blogspot.com



***



Points de vue
Arnaud Meunier, metteur en scène

C’est la défense de nos imaginaires qui est à défendre collectivement. On nous martèle qu’il y aurait trop de compagnies, trop de spectacles, trop d’acteurs. C’est un argument politique puissant. Pour des raisons d’économie qui n’échappent à personne, les saisons théâtrales excluent les vacances scolaires ; les théâtres ouvrent et ferment de plus en plus tôt. Ajoutez la crise de l’intermittence, la remise en cause des conventions collectives ainsi que l’érosion mécanique des budgets, tous ces symptômes conduisent à l’asphyxie complète du système. Quand Paris se transforme en une espèce d’Avignon off permanent, quand jouer à Paris fait perdre de l’argent aux compagnies, il y a urgence à harmoniser les politiques publiques en faveur du spectacle vivant, urgence à créer des outils opérants qui accompagnent la création.



Robin Renucci, comédien

Manifeste d’intérêt général pour une politique d’éducation artistique durable et concertée (extraits) :

Nous dénonçons La discontinuité de l’action de l’État au gré des alternances démocratiques ; l’érosion actuelle des budgets de l’État consacrés aux arts et à la culture dans leur dimension éducative ; les écarts entre les paroles et les actes.

Nous voulons :

  • face à une vision réductrice et normalisatrice de la réussite scolaire, que l’éducation de nos enfants réconcilie et valorise toutes les formes d’intelligence ;
  • face aux assauts quotidiens de la marchandisation, que nos enfants apprennent à distinguer une oeuvre d’un produit ;
  • dans une société du divertissement et de la médiatisation, que nos enfants aient toujours le choix des arts et de la culture ;
  • dans une société fragmentée, que la diversité des esthétiques et des pratiques soit une chance et une arme contre les déterminismes.

Nous affirmons :
  • que le chantier de l’éducation artistique doit être une priorité nationale ;
  • que l’éducation artistique conjugue nécessairement un projet pédagogique, un projet artistique et un projet culturel dans un cadre éducatif partagé. Sa mise en oeuvre concerne tous les professionnels et tous les acteurs des métiers de l’éducation des arts et de la culture, comme tous les responsables et les élus des politiques publiques de l’État et des collectivités territoriales.

(…) Nous sommes convaincus que l’éducation artistique contribue à la construction et à l’épanouissement de chaque individu tout en créant du lien social et politique.

Texte prononcé le 11 janvier, au Saint-André-des-Arts.
L'Humanité
- 17 janvier 2008







29 novembre 2007, Politis




Une peau de chagrin
par Christophe Kantcheff


Nombre de festivals sont menacés par des baisses de crédits. Un budget en baisse, la création précarisée, l’action culturelle décimée, le désengagement de l’État est patent en matière de culture. Avant l’annonce des derniers arbitrages mi-décembre, les professionnels réagissent.


Au cours du mois de novembre, les cris d’alarme se sont succédé. De la part des directeurs d’opéras en région, des employeurs du spectacle vivant – tous réunis, publics et privés, une fois n’est pas coutume – et des organisations qui œuvrent pour l’action culturelle cinématographique. Le propos est aisé à résumer : non aux baisses sévères de crédits qui se profilent. La ministre de la Culture, Christine Albanel, joue l’étonnement, avec un cynisme d’autant plus décomplexé que les derniers arbitrages, qui devraient être connus mi-décembre, sont pris dans le secret des cabinets. Les milieux culturels se feraient peur avec de fausses rumeurs ? Trop facile. . .

La langue de bois et les tours de magie ne peuvent tromper indéfiniment. La ministre répète comme un mantra que son budget 2008 est «satisfaisant». À l’entendre, il serait en hausse de 3,2 %, passant de 2,694 millions d’euros en 2007 à 2,770millions d’euros en 2008. Dommage qu’elle oublie de préciser quelques détails. Ainsi, dans un document décryptant ce budget, le PS souligne que le ministère parvient à ce résultat en rebudgétisant une taxe de 70 millions d’euros, créée l’an dernier par le gouvernement Villepin, à l’intention du Centre des monuments nationaux. Ajout artificiel. Dès lors, la hausse du budget n’est plus que de 0,25%, tandis que celle de l’inflation devrait atteindre 2%, selon les prévisions de la Commission européenne. Un budget«satisfaisant», donc, mais en baisse.


Pour François LePillouër, président du Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles (Syndéac) et directeur du Théâtre national de Bretagne, à Rennes, l’équation est simple : « Si, à l’inflation, on ajoute le coût des nouveaux projets [comme, par exemple, celui du grand auditorium de LaVillette, NDLR], on obtient ce qui reste pour tous les autres secteurs. »Résultat en ce qui concerne le spectacle vivant : -17,9% pour la démocratisation culturelle, -0,5% pour la création.

Plus encore, Christine Albanel a annoncé un gel de «6% des crédits». Tout en soulignant que cette «réserve de précaution» concernait tous les ministères. Ce qui ne console personne. La promesse de revoir cet argent si le budget de l’État est respecté ne rassure pas non plus grand monde. Nombreux sont ceux qui pensent qu’après les municipales, en mars prochain, il faudra attendre longtemps le dégel. . .

Dans une lettre envoyée à Nicolas Sarkozy par les employeurs du spectacle vivant, ceux-ci précisent les conséquences d’une telle politique: « Non seulement des coupes claires devraient être faites dans les programmations, mais encore des dédits coûteux et de nombreux licenciements seraient inéluctables, entraînant une fragilisation accrue de l’emploi dans nos professions et la disparition de bon nombre de structures légères, donc plus fragiles, qui participent au foisonnement et à la diversité de la création française.» Il va sans dire que la crise des intermittents, qui ressurgira en 2008 avec la remise à plat de toutes les conventions Unedic, ne fera qu’ajouter du sel sur ces plaies ouvertes.

De leur côté, les directeurs des opéras d’Avignon, de Metz et de Tours ont devancé ce qui s’annonçait comme une très mauvaise nouvelle : la suppression pure et simple de leur subvention ministérielle, en 2008 pour les deux premiers, sur deux ans pour le troisième. «Des opéras installés dans des villes moyennes, où il a fallu batailler pour constituer un public», commente Pierre Médecin, président de la chambre professionnelle des directeurs d’opéra. Que signifierait la suppression de la subvention d’État ? Pour Avignon, par exemple, les 440.000 euros versés financent quatre productions sur les cinq programmées dans l’année. Une hécatombe. Mais il semble qu’à Tours, Renaud Donnedieu de Vabres, qui vise la mairie, ait fait jouer ses relations «maison» pour récupérer la subvention. C’est le fait du prince. . . favorisé par l’opacité qui préside aux décisions finales.

Dans la même logique obscure et malthusienne, ce sont les conseillers des directions régionales des affaires culturelles (Drac) pour le cinéma qui sont actuellement contraints de faire des choix drastiques. Sont dans le collimateur les festivals et les associations impliquées dans «la diffusion culturelle des œuvres cinématographiques et audiovisuelles». Dans le budget global des Drac, la diffusion culturelle du cinéma ne représente que 5 millions d’euros. Mais pour un État qui, d’emblée, a fait cadeau de 15 milliards avec le paquet fiscal, il n’y a plus de petites économies, surtout quand celles-ci risquent de ne pas soulever de grandes tempêtes médiatiques parce qu’elles concernent la vie culturelle des territoires. En effet, une dizaine de festivals parmi les plus en vue ne seraient pas inquiétés, désormais pris en charge par le CNC (qui n’a pas répondu à nos questions). Outre Cannes, qui l’est déjà, on peut imaginer, par exemple, que les festivals d’Annecy, de Clermont-Ferrand, ou Premiers Plans à Angers, respectivement les plus réputés pour l’animation, le court-métrage et le cinéma européen, seront mis à l’abri. Mais qu’en sera-t-il de toutes ces manifestations, notamment celles qui se déroulent dans des banlieues ou en milieu rural, qui permettent à des populations éloignées des salles d’avoir accès à des films du patrimoine ou de cinématographies peu diffusées, souvent d’une grande exigence artistique?

«L’offre diminuant, ce n’est pas seulement la transmission des œuvres qui est atteinte, explique Antoine Leclerc, délégué général de Carrefour des festivals, association qui réunit une cinquantaine de manifestations ciné-matographiques et audiovisuelles. Les conséquences économiques sur la filière ne seront pas négligeables. En outre, le ministère prétend que l’éducation aux images n’est pas concernée par ces diminutions budgétaires. Mais comment continuer à l’assurer si les structures qui en sont le relais sont démantelées ?» Pas étonnant que l’association Les Enfants de cinéma, qui pilote le dispositif École et cinéma, se déclare solidaire. De même que la Société des réalisateurs de films et le Bureau de liaison des organisations de cinéma, à un niveau plus général.

Sans le dire officiellement, le ministère renvoie les acteurs culturels vers les collectivités territoriales, en particulier les régions. Christine Albanel dément pourtant tout désengagement de l’État. Elle refuse aussi toute négociation d’ensemble ou de remise à plat («un Grenelle de la culture», réclament les employeurs du spectacle vivant). Une attitude qui rend crédible une rumeur selon laquelle le ministère disparaîtrait dans les trois ans, ou serait mis sous la tutelle d’un autre ministère, celui de l’Éducation par exemple.

Là comme ailleurs, c’est vers Nicolas Sarkozy que les professionnels se tournent. N’est-il pas l’auteur de cette grande phrase: «Je propose que l’État se donne trois priorités: l’entretien et la mise en valeur de notre patrimoine, la démocratisation culturelle à travers l’enseignement culturel et artistique, et naturellement le soutien à la création» ? Il est vrai qu’elle figurait dans sa calamiteuse lettre de mission à la ministre, où les termes clés étaient : «répondre aux attentes du public», «rendre compte de la popularité des interventions», «obligations de résultats». . .





24 septembre 2007, Le Monde

LE MONDE | 24.09.07 | 13h19
Mis à jour le 24.09.07 | 16h10


Christine Albanel va évaluer, en octobre,
les "résultats" des scènes publiques


Christine Albanel est décidée à faire bouger le spectacle vivant public : ses théâtres, ses "1.200 compagnies subventionnées", ses 70 scènes nationales pluridisciplinaires (théâtre, danse, musique, cirque). Sa feuille de route est la "lettre de mission" de Nicolas Sarkozy sur la culture, qui suscite beaucoup d'inquiétude en imposant des "obligations de résultats" aux structures subventionnées (Le Monde du 13 septembre).



La démocratisation culturelle, écrit le président de la République, c'est "veiller à ce que les aides publiques à la création favorisent une offre répondant aux attentes du public". M. Sarkozy souhaite que chaque lieu subventionné "rende compte de son action et de la popularité de ses interventions". "Vous empêcherez la reconduction automatique des aides et des subventions", ajoute-t-il à l'intention de Mme Albanel.

La ministre engagera à partir du mois d'octobre "une concertation bilatérale, puis élargie" avec les acteurs du spectacle vivant, indique-t-on à son cabinet. Autrement dit, le ministère va commencer par rencontrer un par un les principaux responsables de lieux de spectacle pour faire le point. Des questions sensibles seront abordées, notamment le nombre de spectateurs qui fréquentent chaque lieu et la composition sociologique du public. "70 % des plus de 15 ans n'ont jamais mis les pieds dans un théâtre. La popularité n'est pas un gros mot", dit-on au cabinet de la ministre.

Chez Mme Albanel, on n'hésite pas à citer quelques bons élèves, qui font des efforts pour "fidéliser le public" et l'ouvrir : Jacques Nichet, du Centre dramatique de Toulouse, Angelin Preljocaj, du Centre chorégraphique d'Aix-en-Provence, la scène nationale de Chalon-sur-Saône, etc. De plus, le ministère de la culture se demande si, "en résumé, notre système est efficace" et s'il ne faut pas remettre à plat "la quinzaine d'aides" existant dans le spectacle vivant (aide à la création, à l'écriture, etc.). "Il faut essayer de retrouver des marges, pas seulement être dans un coin et signer des chèques", a asséné Mme Albanel dans un entretien à l'AFP, le 13 septembre.



TRISTES PÉRIODES

Cette dernière veut intensifier le contrôle de l'Etat et des collectivités locales sur les scènes subventionnées en développant les "contrats d'objectifs" : "A peine un tiers des scènes nationales, la moitié des centres chorégraphiques et un seul théâtre national, celui de Strasbourg, en ont signés", déplore-t-on rue de Valois.

Dans un communiqué, le Syndeac, le plus important syndicat d'employeurs du spectacle vivant subventionné, dénonce des "propos qui ne font que jeter le discrédit et la suspicion sur toute une profession. Aucune compagnie, aucun festival, aucun centre de création (...) n'a jamais reçu le moindre centime d'euro, de l'Etat comme de toute autre collectivité publique, sans présenter projet et engagement préalables, sans rendre compte de la bonne utilisation des subventions".

Il va falloir aussi appliquer la promesse du candidat de l'UMP d'inclure des "représentants du public" dans les commissions d'attribution des aides. La profession fait grise mine. "Ça me rappelle de tristes périodes de l'histoire", tranche Daniel Benoin, directeur du Théâtre de Nice et représentant des Centres dramatiques nationaux. Il ajoute : "Quand je suis arrivé, si j'avais demandé au public, il aurait voulu du boulevard et de l'opérette. J'ai un conseil du public. Je le réunis, j'écoute sa perception des œuvres. Mais jamais je ne l'interrogerai sur le produit au départ. Sinon, finie l'innovation." La démocratisation culturelle ne se décrète pas, poursuit M. Benoin : "Pour atteindre toutes les strates de la population, il faut des prix bas. Chez nous, chaque fauteuil coûte plus cher que le prix du billet. Plus il y aura de public, plus il faudra de subventions."

Cela ne semble pas être à l'ordre du jour. "Un bon ministre ne se reconnaîtra pas à la progression de ses crédits", conclut M. Sarkozy dans sa lettre. Selon le ministère, l'enveloppe du spectacle vivant s'élève à "639,7 millions d'euros". Inutile de dire que le budget de la culture pour 2008, dévoilé mercredi 26 septembre, est attendu avec vigilance.

Clarisse Fabre et Nathaniel Herzberg


03/01/07 Le Nouvel observateur

"Les raisons de la colère"
Lettre ouverte de Bartabas au Ministre de la culture et de la communication

Convoqué à la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile de France le vendredi 21 décembre, trois heures avant le début de son spectacle, Bartabas s’est mis en colère et s’en est pris au mobilier de la DRAC en apprenant que l’Etat ne tiendrait pas ses promesses budgétaires envers l’Académie du spectacle équestre de Versailles. Interpellé deux heures plus tard et mis en garde à vue jusqu’au lendemain en fin de matinée à la suite d’une plainte déposée par le directeur de la DRAC, il nous a confié cette lettre ouverte au ministre de la Culture et de la Communication.

Sachez, Madame la Ministre, que s’il vous est arrivé de me qualifier de "grand artiste, mondialement connu", je me considère, moi, comme un artisan qui jour après jour, du matin au soir, aux cotés de cinquante compagnons, travaille avec passion et dévouement à cette forme nouvelle que nous avons créée et qui, comme vous le dites, "enchante le public depuis plus de 20 ans".

Oui, le Théâtre Zingaro peut se targuer aujourd’hui de jouer à guichet fermé, où qu’il se trouve, en France comme à l’étranger.
Il a, pour en arriver là, soir après soir depuis 20 ans, tissé patiemment une vraie relation, faite de fidélité et de respect, avec son public ; sans jamais se compromettre dans les émissions crétinisantes de la télévision que vous financez en les assimilant abusivement à un service public.

Oui, Madame la Ministre, on peut proposer un travail exigeant, sensible, et pourtant populaire - si ces mots ont encore un sens pour vous.
Cette "œuvre" d’une vie n’a de sens que dans le respect absolu que nous portons à la représentation publique ; ce "rendez-vous" qui est sa raison d’être.
C’est pour cette raison, Madame la Ministre, que l’on ne convoque pas un artiste trois heures avant une représentation pour lui annoncer une telle nouvelle ; et lorsque celui-ci donne à son désespoir l’expression de la colère, on ne demande pas deux heures après les faits sa mise en garde à vue, l’empêchant de se rendre à son théâtre pour la représentation du soir.
C’est faire preuve de mépris, ou au mieux d’incompétence. Et sur ce point, Madame la Ministre, j’aimerais entendre vos excuses.

Parallèlement au Théâtre Zingaro d’Aubervilliers, j’ai rêvé l’Académie du spectacle équestre de Versailles pour affronter sans tricher ce que la génération qui m’a précédé – celle de 68 – a oublié d’assumer : la transmission du savoir.
Je la considère, moi, comme un devoir, une mission - mais ces mots ont-ils encore un sens pour vous ? A travers le parcours d’un homme et d’un cheval qui s’apprennent, je veux transmettre une conception du travail bien fait, dans l’écoute et le respect de l’autre, du public et de soi-même.
J’ai rêvé cette compagnie école pour dire aux jeunes d’aujourd’hui qu’il est possible de se construire en travaillant et non de se détruire au travail.

Cela, Madame la Ministre, je l’ai rêvé... et je l’ai créé, bénévolement, en y consacrant beaucoup de temps, d’énergie et de passion. Alors qu’il m’eût été facile d’enseigner mon art dans le monde entier contre une forte rémunération.
Cette Académie n’est pas la mienne ; elle appartient à ceux qui la font exister, jour après jour, prouvant ainsi la valeur de leur engagement.
Voilà cinq ans qu’ils se battent pour faire exister ce rêve et prouver sa pertinence. C’est aujourd’hui une école unique au monde, et que le monde vous envie !
Voilà plus d’un an que mes administrateurs et moi-même alertons les pouvoirs publics sur la nécessité de prendre en considération nos demandes somme toute très modiques, puisqu’elles concernent moins de 20% du budget général.
Depuis un an, ce ne sont de la part de vos services que méfiance, tergiversation et humiliation, jusqu’aux faits récents dont vous ne pouvez ignorer le détail.

Face à tant de mépris et d’arrogance, je ne comprends plus qu’à travers vous, Madame la Ministre, l’Etat français grâce à sa politique culturelle soit si fier de pouvoir compter Bartabas parmi les artistes représentant le mieux la France à l'étranger, lui dont le parcours jugé irréprochable a permis de créer l’une des plus importantes compagnies françaises.

Si les choses devaient en rester là, je me verrais dans l’obligation de remettre toutes les distinctions dont l’Etat français a bien voulu m’honorer. (lire ci-dessous) Elles ne représenteraient plus rien pour moi, et votre fonction à travers vous, pas grand-chose.

Bartabas

Bartabas a reçu les distinctions suivantes :
Chevalier de l’Ordre National du Mérite, remis par Madame Catherine Trautman, Ministre de la Culture et de la communication, le 01/04/1999 ; Chevalier du Mérite Agricole, remis par Monsieur Jean Glavany, Ministre de l’Agriculture et de la Pêche, le 04/02/2002 ; Chevalier de l’Ordre National des Arts et des Lettres, remis par Monsieur Renaud Donnedieu de Vabres, Ministre de la Culture et de la Communication, le 22 juin 2004 ; Chevalier de la Légion d’Honneur, par décret de Monsieur le Président de la République, le 31 décembre 2004 – décoration non remise.