Presse : Le Monde 05/11/07
Presse : Le Monde 05/11/07

27 février 2008, Le Monde

Le Monde,
daté du 27/02/2008

Télévision publique, de l'audace !
par Christine Albanel
ministre de la culture



En décidant de supprimer la publicité sur les chaînes de l'audiovisuel public, le président de la République leur a tout simplement offert la liberté. Liberté d'imaginer, de créer, d'inventer, de surprendre, de prendre des risques, de se tromper peut-être. Liberté surtout de persévérer quand un bon programme ne rencontre pas, à ses débuts, le succès qu'il mérite.


Oui, il y a une différence évidente entre les chaînes publiques et les chaînes privées. Oui, la suppression de la publicité permet d'approfondir encore cette différence. C'est une occasion historique, et il est tout à fait normal et sain qu'elle suscite autant de débats, autant d'interrogations. La question de la compensation financière, sur laquelle l'Etat s'est déjà engagé à maintes reprises, ne doit pas éclipser la réflexion de fond qui sous-tend cette révolution du paysage audiovisuel : que souhaitons-nous voir sur nos écrans ? Quels principes peuvent nous guider dans la rédaction du nouveau contrat de service public audiovisuel ?

Le premier, c'est peut-être de s'adresser à tous, en même temps. Nous avons une vision éclatée de notre société, qui serait un ensemble de groupes, de communautés, de tribus, chacun représentant, en termes publicitaires, un segment, une cible. La logique commerciale, c'est de cliver, de répondre aux attentes supposées de ces publics ciblés. Tout autre devrait être la démarche du nouvel audiovisuel public, en se fixant pour objectif, au moins pour la tranche horaire qui va de l'avant-première partie de soirée (access prime time) à la fin de la deuxième partie de soirée, de rassembler, de fédérer. De trouver le fil rouge qui peut courir à travers films, émissions de variétés, fictions novatrices, documentaires, débats... En réalité, cette société éclatée est plus subie que voulue. Plus forte qu'on ne le croit est l'envie de partager, au-delà des différences sociétales, générationnelles.

"Fédérer" ne veut pas dire proposer de l'eau tiède. Cela veut dire, et c'est le défi, intéresser, étonner, traiter autrement les grands sujets de société, inventer des fictions qui nous parlent de ce que nous sommes aujourd'hui, avec un ton, un humour, un rythme qui seront la nouvelle "French touch". Nous avons tous les talents nécessaires, parmi nos producteurs, nos créateurs, dont la nouvelle génération est particulièrement brillante.

Une grille de télévision publique est un ensemble qui doit faire toute sa part au risque. Parce qu'il ne s'agit pas de donner aux téléspectateurs ce qu'ils attendent, ce que l'on croit qu'ils attendent - plus sûr moyen de se tromper -, mais de proposer, de bousculer. D'où l'importance d'un financement garanti, de ressources pérennes, car c'est le prix de la création, de la novation. C'est ainsi que nous réinventerons les mythes télévisuels, et que nous donnerons au Georges Perec de demain la matière des futurs Je me souviens. Bien évidemment, France 2 Cinéma, France 3 Cinéma doivent continuer à jouer leur rôle et à porter des choix exigeants de production.

Autre principe de bon sens : l'adaptation aux rythmes de vie. Une télévision publique débarrassée de la dictature de l'Audimat, même si elle doit rester attentive à son audience globale, c'est une télévision qui n'est pas réservée aux noctambules. On part souvent du principe qu'une émission dite "culturelle" est plébiscitée par tous, mais regardée en réalité par un très petit nombre.

Comment s'en étonner quand celles-ci sont programmées en troisième partie de soirée, voire en début de nuit ? Pour tous ceux qui travaillent, mais aussi pour les retraités, les personnes âgées, même le créneau horaire qui suit les dernières informations de France 3 est tardif. En revanche, un film qui commence à 20h30, puis une grande émission sur le cinéma, par exemple, ou un débat, un documentaire à 22 heures, 22h15, c'est la possibilité de profiter pleinement, dans toutes ses facettes, d'un programme de qualité. Nous avons tellement intériorisé la relégation quasi nocturne des émissions exigeantes qu'on n'imagine même plus pouvoir les regarder avec plaisir, parce que beaucoup plus tôt dans la soirée.

Enfin, et c'est bien sûr essentiel, cette télévision publique doit être indépendante, pluraliste, non partisane, intransigeante sur la liberté d'expression, et respectueuse de toutes les opinions. Il y a d'ailleurs peut-être des voies à explorer pour que ces opinions - je pense en particulier aux débats politiques - puissent être comprises, entendues, afin de permettre le jugement. Il n'est pas très sain qu'un politique, aujourd'hui, n'ait pour seuls choix que de "faire du spectacle", dans une émission de variétés ou un talk-show, ou de participer à un forum cacophonique qui nivelle toutes les paroles.

Donner un espace à une vraie confrontation d'idées, c'est un enjeu démocratique qui n'est pas nécessairement synonyme d'ennui. Bien entendu, cette télévision à développer, à construire, doit sécréter son propre antidote. Il y a tout un travail à mener, dans des émissions spécifiques, pour aiguiser les regards, forger l'esprit critique, notamment auprès des jeunes générations. L'audiovisuel public doit donner des clés pour se penser lui-même. C'est aussi un enjeu de citoyenneté et de démocratie culturelle.

Telle est la télévision de service public que je souhaite, que j'imagine : fédératrice, ouverte, innovante et audacieuse, diverse et libre, portant des valeurs d'écoute et de respect. C'est-à-dire les valeurs de notre pays, celles qui rendent la France exemplaire, désirable. Ne nous y trompons pas : la réforme de l'audiovisuel public est une réforme culturelle au sens le plus fort du terme. Ensemble, nous devons nous donner tous les moyens de la réussir.

25 décembre 2007, Le Monde

Nicole Vulser
Article paru dans l'édition du Monde
datée du 25/12/2007.

La stratégie de Marin Karmitz
face aux mutations du cinéma



R
arement les lignes de fracture ont été aussi tranchées dans le cinéma. 2007 fut l'année des balbutiements du numérique en salles, des spectaculaires recompositions d'alliances dans le domaine des "cartes illimitées", des problèmes de concurrence aigus entre salles municipales et circuits privés.


Au coeur de ces enjeux souvent très conflictuels, Marin Karmitz - âgé de 69 ans -, PDG du groupe indépendant MK2, à la fois producteur et distributeur de films exigeants, infatigable éditeur de DVD et créateur d'un réseau d'une soixantaine de salles parisiennes qui s'étoffe depuis trente-cinq ans. Ce succès ne va pas sans irritations. L'homme sort de sa réserve habituelle. Dans son bureau parisien, où trônent sur les murs des photographies de Christian Boltanski et son portrait signé par Gérard Fromanger, Marin Karmitz défend ses opinions, tranchées, sur ces questions d'actualité.

"La question essentielle est de savoir quelle politique culturelle nous voulons pour la France", affirme cet homme d'affaires né à Bucarest, persuadé que rien n'a vraiment changé depuis "la situation laissée par Jack Lang au début des années 1990". Mais alors que les moyens des pouvoirs publics s'amenuisent, il déplore "qu'à aucun moment personne n'ait dressé la moindre évaluation des aides versées par l'Etat, les municipalités ou les régions en fonction d'objectifs qui, malgré la révolution numérique, n'ont pas évolué. Or les contradictions ainsi engendrées sont devenues ingérables, et risquent de déboucher sur des conséquences désastreuses".

Marin Karmitz pointe les déconvenues essuyées au cours de l'année, qui, selon lui, justifient ses changements d'alliance au sein de la profession. La Ville de Paris, explique-t-il, a décidé avec le promoteur immobilier Apsys de détruire le multiplexe Beaugrenelle - que MK2 exploitait depuis trente ans - pour en construire un autre. Or, le promoteur a non seulement écarté MK2 au profit de Pathé pour sa reconstruction, mais il a confié un autre projet à Pathé - un multiplexe de 16 salles, sur un terrain détenu par l'Etat, porte de La Villette, à Paris. Exaspéré par ce qu'il considérait comme une double trahison, Marin Karmitz a renoncé à son alliance avec Pathé au sein de la "carte illimitée" Le Pass pour rejoindre, cet automne, l'offre concurrente d'UGC.

Auteurs, réalisateurs et producteurs se sont déchaînés pour fustiger "l'opacité" de ces cartes qui permettent à leurs détenteurs de fréquenter un circuit de salles autant de fois qu'ils le veulent après avoir payé un forfait mensuel. Une partie de la profession redoute une fragilisation des salles indépendantes. La commission d'agrément de ces formules d'accès au cinéma avait donné un avis favorable à l'alliance MK2-UGC, mais avait émis des craintes devant la dépendance accrue, sur Paris, des distributeurs de films d'auteur vis-à-vis des nouveaux partenaires, MK2 et UGC. Aussi, prudent, le Centre national de la cinématographie (CNC) n'a accordé à MK2 que pour dix-huit mois l'autorisation d'exploitation de sa nouvelle "carte illimitée" au lieu des quatre ans légaux.

Marin Karmitz va déposer un recours contentieux contre cette décision. "Le CNC m'a mis en liberté surveillée, estime le producteur, alors que l'Etat et la Ville de Paris avaient affirmé qu'il s'agissait d'une affaire entre groupes privés. Le système bureaucratique qui régit actuellement le cinéma ne concourt ni au dynamisme d'une entreprise ni à la satisfaction des spectateurs."

Autre sujet de polémique : la concurrence entre circuits privés et salles subventionnées. Marin Karmitz, comme Guy Verrechia, le PDG d'UGC, a porté devant la justice un différend avec une salle municipale. UGC a déposé quatre recours. MK2 n'en est qu'à son premier, devant le tribunal administratif de Cergy-Pontoise, contre le projet d'extension de trois à six salles du cinéma d'art et essai le Méliès, subventionné par la mairie de Montreuil-sous-Bois (Seine-Saint-Denis). Des dizaines de cinéastes, dont bon nombre avaient travaillé avec Marin Karmitz, ont pris fait et cause pour le cinéma municipal.

"Les trois salles initiales de Montreuil ne posent pas de problème, affirme le PDG de MK2. En revanche, le passage à six salles municipales, dans un centre commercial, ne se justifie pas, car Montreuil n'est pas sous-équipé." Le producteur juge déloyale la concurrence de la mairie, qui finance entièrement ces salles et propose des tickets d'entrée à très bas prix avec une programmation proche de la sienne. "La moitié des séances du Méliès offrent les mêmes films que ceux du MK2 Nation ou du MK2 Gambetta, situés à cinq minutes des salles de Montreuil." Le bras de fer entre Marin Karmitz et le maire de Montreuil, Jean-Pierre Brard (PC), se poursuit. Pour l'élu, "l'existence de salles de proximité en banlieue justifie un soutien public".

Reste le passage des salles au numérique. Marin Karmitz estime cette mutation inéluctable. Mais l'ouverture de 14 salles, forcément numériques, situées entre Paris et Aubervilliers a du plomb dans l'aile. Marin Karmitz, pourtant choisi comme exploitant sur ce site, vient de "renoncer à investir 30 millions dans un projet dont (il) n'aurait pas eu la maîtrise architecturale". Il préfère se concentrer sur ses autres métiers. En 2007, il a mis en chantier une quinzaine de films en production, dont ceux d'Olivier Assayas et d'Abbas Kiarostami, édité une soixantaine de films en DVD et lancé une plateforme de vidéo à la demande de plus de 900 titres.

05 novembre 2007, Le Monde

Point de vue
LE MONDE | 05.11.07 | 13h37



Le cinéma pour aider à vivre

par Cédric Klapisch


Monsieur Sarkozy, vous demandiez récemment à Mme Albanel, ministre de la culture et de la communication, de relancer la démocratisation culturelle en la définissant ainsi : "La démocratisation culturelle, c'est veiller à ce que les aides publiques à la création favorisent une offre répondant aux attentes du public." Cette petite phrase anodine cache en fait le drame qui touche depuis quelques années le secteur du cinéma.

Il y a dans la culture, comme dans le rugby, des fondamentaux... Et ce n'est pas seulement à vous que je m'adresse ici, mais à tous ceux qui font aveuglément confiance aux "attentes du public", sans mesurer à quel point la diversité culturelle est ainsi menacée.

Vous vous inquiétez avec justesse d'une maladie française qui s'appelle l'élitisme. C'est vrai, on a souvent reproché au cinéma français d'être snob, prétentieux, intello, "prise de tête", et je dois vous avouer que je l'ai aussi beaucoup pensé.

C'est même assez étrange pour moi de m'être battu pendant des années pour affirmer la nécessité d'un cinéma populaire et de me retrouver à défendre aujourd'hui un cinéma non pas élitiste mais "culturel". J'ai toujours pensé qu'on pouvait faire des films commerciaux en refusant de prendre les spectateurs pour des imbéciles. Je crois à une "troisième voie" qui refuse la sempiternelle opposition : film d'auteur, film commercial.

Un député européen me demandait récemment : "Pourquoi n'y a-t-il pas d'Harry Potter européen ?" Est-ce réellement ce que vous attendez tous ? Est-ce là votre seul rêve culturel : un film absolument sans auteur et sans saveur dont la seule valeur est d'être un succès ? Je comprends que, dans d'autres domaines, vous soyez en attente de résultats industriels. Mais, dans le cinéma, nous préférerions que les personnalités politiques nous incitent à être originaux ou audacieux, plutôt qu'à faire du chiffre.

Aujourd'hui, ce qui nous inquiète, nous, réalisateurs, c'est d'assister à la lente et insidieuse disparition de ce qui pourrait surprendre ou éveiller le public. Il y a de fait un appauvrissement culturel dans notre pays et les élites n'envisagent même plus de travailler à le ralentir. Je m'inscris ici dans la même démarche que Pascale Ferran aux César. Avec la Société des réalisateurs de films (SRF), nous remarquons, comme elle, à quel point la situation se dégrade rapidement, et il devient urgent de réagir.

Si notre métier contient une part de rêve, être "réalisateur", au sens littéral, c'est rendre réels ces rêves. Si nous aidons les spectateurs à fuir la réalité avec nos images, notre but est aussi que ces images les renvoient autrement à la réalité. Le cinéma doit sans doute divertir, mais il doit aussi avertir. Un réalisateur doit plus aider les gens à se "tourner vers" qu'à se "détourner". Il ne doit pas "endormir", mais donner à voir, informer, éveiller la curiosité.

Woody Allen m'a averti des paradoxes du couple. Federico Fellini m'a éclairé sur les mystères de la masculinité, Jane Campion sur les mystères de la féminité. Jean Renoir m'a parlé de ce qui dépasse les classes sociales, Charlie Chaplin de ce qui n'échappera jamais aux classes sociales, Abbas Kiarostami de l'intelligence contenue dans la simplicité, Jean-Luc Godard de la simplicité contenue dans l'intelligence, Martin Scorsese de la beauté de la violence, Alain Resnais de l'horreur de la violence, Pedro Almodovar du fantasme contenu dans le réel, Alfred Hitchcock du réel contenu dans le fantasme...

Tous ces cinéastes m'ont aidé à vivre. Ils m'ont autant diverti qu'averti. Ils m'ont aidé à aborder des problèmes quotidiens sans me donner de leçons. Ils m'ont donné des éléments de réflexion sans que je sache que c'était de la réflexion. Ce "reflet" du monde n'est pas juste un effet de miroir, c'est ce qu'on appelle un regard. Bizarrement, plus ce regard est personnel, plus il sera universel. Moins il sera consensuel et formaté, plus il sera général. La culture a ceci de particulier qu'elle n'est pas conçue a priori pour satisfaire le public, même si au fond elle s'adresse à tous. On pourrait croire qu'avec Internet il y aura toujours plus d'espaces pour plus de films. Non ! Paradoxalement, plus on ouvre de fenêtres et plus les portes se ferment. La multiplication des espaces de diffusion accentue la logique de l'Audimat et l'omniprésence des block-busters. Le résultat : un formatage sans précédent des oeuvres.

En matière d'environnement, on sait aujourd'hui que seule l'audace politique peut infléchir les effets pervers de l'industrie. En matière culturelle, il devient indispensable de contrebalancer les effets pervers du marché. Nous ne voulons pas une culture assistée, nous voulons une culture protégée.

Je me souviens de La Voce della Luna, le dernier film de Federico Fellini. Il y mettait en garde l'Italie contre les méfaits de l'acculturation, et notamment le rôle destructeur et abêtissant de la télévision. Aujourd'hui, Fellini est mort, et avec lui Pasolini, Visconti, Antonioni, Rossellini, De Sica et bien d'autres. Et avec eux, quelque chose d'essentiel a disparu en Italie. La cinématographie italienne des années 1940 à 1980 était diversifiée, il y avait aussi bien des grands films populaires que des films difficiles. Ce qui est mort là-bas, ce n'est pas le talent, ce n'est pas une époque... ce qui est mort, c'est la politique qui a déserté le terrain de la culture au profit du divertissement et du populisme les plus mercantiles.

Il est difficile d'inventer une politique qui aide la création, mais le manque d'idées politiques mène à l'acculturation. Se borner à laisser faire le marché en matière de culture, c'est tuer la culture.

Cédric Klapisch

Cédric Klapisch est réalisateur, acteur, producteur et scénariste.
Il est né le 4 septembre 1961 à Neuilly-sur-Seine (France).
A l'âge de 23 ans et suite à de courtes études dans une école de cinéma parisienne, il se forme à l'université de New York. Après ses études il travaille sur différents tournages avant de se lancer dans la réalisation de ses propres courts métrages et malgré une forte couverture médiatique il ne rencontre pas le succès espéré. C'est grâce à Un air de famille qu'il sort définitivement de l'ombre pour intégrer le paysage audiovisuel français, voire européen. Ce talent se confirme à travers L'auberge espagnole et Ni pour ni contre.
Ce qui me meut est le titre d'un de ses courts métrages, et le nom de sa société de production.

Filmographie
Glamour toujours (court métrage)
Jack le voyeur (court métrage)
1986 : In Transit (court métrage)
1989 : Ce qui me meut (court métrage)
1991 : Riens du tout
1994 : 3000 scénarios contre un virus (les parties : Poisson rouge et La Chambre)
1995 : Le Péril jeune
1995 : Lumière et compagnie
1996 : Chacun cherche son chat
1996 : Un air de famille (scénario d'Agnès Jaoui et de Jean-Pierre Bacri, César du meilleur scénario original ou adaptation)
1998 : Le Ramoneur des Lilas (court métrage classé X)
1999 : Peut-être
2002 : L'Auberge espagnole
2003 : Ni pour ni contre (bien au contraire)
2005 : Les Poupées russes
2008 : Paris

source : Wikipedia